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2011年10月5日 星期三

《日本俳句之漢譯-介紹中國金中教授的一詞加一句形式》

《日本俳句之漢譯-介紹中國金中教授的一詞加一句形式》
      吳昭新
九月九日~十一日受邀參加在日本東京舉行的「第二屆東京詩歌祭及第六屆世界俳句協會2011年東京大會」 。有關世界俳句協會,已在本部落格做過簡介(《「俳句」並不是只有日語才可以吟詠》http://140.119.61.161/blog/forum_detail.php?id=4401,因此不再贅言,至於《東京詩歌祭》則是由協會理事長同時為會長的夏石番矢氏所主持的詩歌會,據筆者的推想是為扶持俳句協會大會為目的,同時舉行,這樣包括了詩歌(詩、短歌、俳句、漢詩等)的全領域,參加的詩人也會增加,不至於單薄枯燥。  
實際上會上朗讀的包括有日本現代詩、短歌、傳統俳句、自由律俳句、漢詩等、世界各種語言的HAIKU,當然也包括台語和華語俳句。筆者則以台語、和日語朗誦了自作的25句俳句,而華語部份則由中國的金中教授代為朗讀。這是大會當局所安排的,本來筆者也自譯了英語俳句,但這一次因使用四種語言吟詠俳句的只有筆者一人,一人所佔時間有所限制,因此割愛了英語部份。其他詳情另文報告。
        在本文,筆者想談的主要是「日本俳句的漢譯」問題。因此有關世界俳句大會的敘述就此打住,進入本題。
       HAIKU同道理,要將傳統俳句翻成漢語(廣義)或使用漢語吟詠傳統俳句(漢語俳句)時會遇到是否符合傳統俳句三要件的難題。「季語」,漢語圈的腹地遼廣,季節特徵當然有所不同,「切」尚可處理,「五七五」十七音節則因漢語一音節可等於日語一~四音節,平均二音節,乃至於同為十七音節的漢語短詩的內容量會遠遠超過日語俳句的內容量,使得漢語俳句不等於日語俳句,反而類似日語短歌等問題出現。
雖然已經有想比同於日語俳句的所謂「漢俳」的流行,實際上只能說形式上相同於日排的十七個音節,內容則大不相同,只能說是,漢語短詩的新型一種。 在中國不說,在台灣也有些人誦詠「漢俳」以為是在做漢語俳句,錯了,這不是漢語俳句,不過不要氣餒,各位還是詩人,只是寫的是新興的漢語短詩,是在中國時興的新型漢語短詩,不是「漢語俳句」而已。
        有關日本俳句的漢譯事項,自中國五四文化運動開始也快有一百年了,之間在中國有很多人都嘗試過了,市面上有很多文獻資料可供研究討論,有模仿其五七五形式者,有模仿其精短者,有模仿其季語者,但至今仍無成功地完全承繼日本「俳句」的精髓、本質的漢譯,當然更無法以漢語創作詠誦合乎俳句奧義的漢語俳句。其中前述台灣的黃靈芝則因本身對於日語俳句的造詣已臻於完美,因此其所稱漢語俳句之一的「灣俳」之定義應該是最合乎日本俳句的漢語俳句,根據黃氏之定義,漢語俳句是使用七~十二個漢字誦詠的一章二句短詩,筆者實際誦詠或翻譯日本俳句也獲得同樣結論,認為漢語俳句是以十個漢字誦詠的短詩,而因使用文言或口語會有用詞長短之分而允許前後三個字的增減,即七~十三個漢字,有關季語則因筆者自始就贊同自由律俳句,故有無季語皆可,而仍採二句一章的結構。
這次參加前述第六屆世界俳句協會大會2011,如前述,巧遇來自中國的陝西交通大學外國語學院教授金中博士,由他替我朗讀筆者所作俳句的華語部份。
教授1975年出生,一歲多在襁褓中就會背母親所吟誦的詩詞,不到三歲已能熟背四五十首五言七言絕句,八歲獲西安市青少年唐詩演誦比賽一等獎,十四歲保送入西安交通大學外語系,1955年留學日本鑽研日本古典文學,於2006年獲東京外國語大學文學博士,學成返國。他不僅從事日本文學的研究還創作、翻譯日本短歌,故早稻田文學部文學博士松浦友久教授在為金中教授的著書寫跋文時稱讚金氏說:「他不僅是一位欣賞古典和歌及現代短歌的出色讀者和卓越譯者,還親自成為佐佐木幸綱氏門下的『心之花』短歌社會員,實際從事出色的『短歌』創作。一般來言,精通日語的外國人時常創作出色的『俳句』並不罕見。然而母語非日語的外國人,而且憑借成年後所學的日語創作出色的『短歌』則極為稀少,屬於例外中的例外。這是因為『短歌』(57577)」和『俳句』(575)並非僅有字面上的長短之別,而是具有本質差異之故──『短歌』以『聽覺』及『てにをは』等助詞的流動為重點,而『俳句』則是以『視覺』和『意象』的構成為重點。正因如此,同樣是後天習得的日語,『俳句』易作而『短歌』難作。在這樣的情況下,金中氏能夠創作出色的『短歌』,正是緣於他對於『詩歌』具有本質上的卓越感性,並通過實際創作予以了證明。」  
    最近金氏有一篇關於日本俳句漢譯的研究-《古池,蛙縱水聲傳——一詞一句形式的俳句翻譯──》,刊於《外研究》 201001月號,對於最近三十年來中日間有關俳句漢譯問題的討論,從俳句的內容本質和形式雙方加以檢討、分析、解說,結論為漢譯俳句形式上與黃氏和筆者的想法相似(參照:《吟詠日本俳句-現代俳句的蛻變》 http://140.119.61.161/blog/forum_detail.php?id=4030;《漢語/漢字俳句》 http://140.119.61.161/blog/forum_detail.php?id=4047 ),認為漢語俳句的漢字字數最多以十字為宜,十七字的漢譯過于冗長,不得不加入讀者主觀的解讀感受,這樣會失去本來的特性,而十七字的漢語俳句也會落入同樣的缺點,並且認為以「一詞加一句」形式的俳句譯法為最適當,在內容上與俳句較為一致,無需添加多餘詞語,並能夠反映俳句切字帶來的節奏停頓和俳句的內部結構。金氏把俳句的譯文一般壓縮到七至十字,而根據具體的作品選擇適當的字數和結構,便於再現俳句含蓄精練,富於餘韻的表現特色
金氏以最有名的芭蕉的「古池や蛙飛び込む水の音」為例句,以三十年來文獻上存有的譯文作分析解說, 結論以七個字的漢字翻譯為最忠實於原文而合乎俳句本質的翻譯。
筆者這一次在東京與金氏相遇時提到這一篇論文,他說他也讀過了筆者的《漢語/漢字俳句》一文,我就提出想把他這一篇文章介紹給台灣讀者,他即時答應,回國後他就把原稿寄給我,後面就是他這一篇論文的原稿,發表於201001號《外語研究》的原文,因原文為簡體字,雖然簡體字的閱讀對於台灣人來說並沒有什麼困難,筆者還是尊重一般習慣,翻成繁體字,提供給有興趣者做參考,期望對於將來想翻譯日本俳句或誦詠漢語俳句的人都有所幫助。
                           2011-10-04 2350 p.m.完稿 吳昭新)
*中文版
                    古池,蛙縱水聲傳       《外研究》 2010年01
——一詞加一句形式的俳句翻譯——                                                                 
                        金中
           
摘要:本文在綜述先前俳句翻譯的基礎上,提出一詞加一句形式的俳句譯法,並以之對芭蕉“古池”等作品進行試譯。該譯法與俳句的內容較為一致,能夠反映俳句切字所帶來的節奏停頓和俳句的內部結構,便於再現俳句含蓄精練、富於餘韻的表現特色。
關鍵字:俳句翻譯;切字;含蓄;芭蕉;古池

The Ancient Pond, into Which a Frog Jumps with a Splash
--On the Method of One Word Plus One Sentence in Haiku Translation                                                                
Abstract: In this paper the author proposes the method of one word plus one sentence in haiku translation, and applies it in the translation of Basyo’s Ancient Pond. This method, capable of reflecting haiku’s rhythmic pause and inner structure caused by kireji, can best retain the characteristics and charm of the original poem.
Key Words: haiku translation kirejireserve BasyoAncient Pond

    圍繞俳句翻譯,二十年來很多中日學者參與了論爭。本文在綜述先前研究的基礎上,從俳句的表現特點入手,提出一詞加一句形式的俳句譯法,並以之對芭蕉“古池”等作品進行試譯。

一、先行俳句翻譯概觀
(一)“五七五”型
王樹藩認為俳句“(前略)它有固定的‘定型’,是上五、中七、下五三節組成的十七音詩,為尊重人家的特有形式,我們也應該運用我們語言上的方便(中略),力爭譯成五、七、五的形式,保持原詩的節奏和短————短這種迴旋美”(198148)。“五七五”型的譯例如:
閑かさや岩にしみ入る蝉の声    芭蕉    寂静一何極  漫山蟬鳴任東西  聲浸青岩里
王樹藩譯(198146
明月や池をめぐりて夜もすがら 芭蕉   秋夜月儿明,悠悠閑步繞池行,不覺已深更。
菜の花や月は東に日は西に     蕪村    菜花一片黄,皎皎明月出東方,西天下夕陽。
賀明真譯(1983 40
該譯法在形式上與俳句以及由俳句演化出的漢俳相一致,為不少俳句翻譯者所使用。對於其勢必增加俳句內容的問題,王樹藩認為俳句本身短小,含有大量的省略、象徵與暗示,為了讓讀者充分理解其意義與色彩,有必要補出原詩的省略,“五七五”並非多餘(198412)。
    (二)非定型
李芒認為俳句內容繁簡各異,譯文應主要從內容出發,“(前略)總的精神是在採取靈活多樣的形式和方法的基礎上,逐步增多地採取適當的定型化的譯法。具體作法是:(中略)俳句更多地譯成四、七,三、七,七、五,七、四句式等”(198222)。在其多種形式的俳句翻譯中,總的來看以“四七”型所占比重較高,例如:
夏草や兵どもが夢の跡        芭蕉    夏草萋萋,武士長眠留夢迹。
閑かさや岩にしみ入る蝉の声  芭蕉    寺庭幽静,渗入岩石是蟬鳴。
荒海や佐渡に横たふ天の川    芭蕉    碧海狂濤,銀漢横垂佐渡島。 
李芒譯(198749
(三)“三四三”型
高橋史雄從日本傳統詩二音一拍的音律觀點出發,認為“三四三”是俳句翻譯的唯一定型(198113);松浦友久主張日本傳統詩四音一拍,也認為對於俳句當譯為“三四三”的形式(1992202)。二人均提倡對於芭蕉“古池”俳句的“古池塘,青蛙入水,水聲響”及“古池塘,青蛙入水,發清響”的翻譯,對此後文詳述。
(四)傳統詩句型
彭恩華多用五言或七言二句的形式翻譯俳句,有時亦使用五言絕句的形式(1983),例如:
五月雨をあつめて早し最上川   芭蕉   齊集五月雨  奔騰最上川
川舟やよい茶よい酒よい月夜   芭蕉   中流蕩舟寄逸興  茶甘酒美月有情
夏草や兵どもが夢の跡         芭蕉    大藩歌舞地  曾作修羅場  今看夏草盛 
功名等黄梁
彭恩華譯(1983141
(五)其他
劉德潤多使用“三三五”的形式翻譯俳句(1982),例如:
鶯や前山いよよ雨の中      秋櫻子    鶯聲亂,望前山,漸隱雨如烟。
里人の渡り候ふか橋の霜       宗因    鄉里人,早動身?橋霜留過痕。
劉德潤譯(1982 39

二、俳句的表現特色
以上列舉的種種俳句譯法各有側重。“五七五”型注重傳達俳句的形式,非定型注重與俳句的內容對應,“三四三”型注重傳達俳句的節奏,傳統詩句型注重為中國讀者所熟悉。俳句究竟採取何種方式翻譯理想,有必要對其從內容、形式、節奏、結構等方面逐一分析,依照各指標的相對重要程度進行綜合判斷。
    (一)內容
    俳句表現高度含蓄精練、富於餘韻,恰如其分地傳達其內容十分重要。理論上,古典詩歌中漢語一字基本相當於日語假名2音(松浦友久,1992199)。俳句由17音構成,其內容含量具體作品有別,不過總體上講平均約相當於8.5個漢字。這樣看來,在當前的俳句翻譯中篇幅較短的“三四三”型及五言二句型各為10個字,基本上是一般俳句內容含量的限度,其他形式則明顯偏長。如果為了滿足某種形式而添詞湊字,把作者特意保留未言的“余白”部分直接點透,則有損俳句的含蓄。
    (二)形式
    俳句的“575指的是假名音數,使用漢字和假名混合書寫則成為連貫簡短的一行。“575是俳句流動的聽覺形式,並非固定的視覺形式。因此,用視覺鮮明的“五七五”漢字再現俳句“575的聽覺形式並不重要。
    (三)節奏
    切字為俳句所獨有,對於俳句的表現效果起到巨大的作用。松浦友久指出:俳句在切字的位置產生一個較長的節奏停頓,“575音本來所具有的流動感受到抑制,同時切字之外的二句連讀,構成一組連貫的詩聯(1991102)。可見,由“575三個短句構成的俳句,其間所包含的兩個節奏停頓並非等長。在聽覺上明顯感受到的是切字位置的停頓,另一處停頓由於二句連讀而不甚明顯。
    (四)結構
    切字同時也決定了俳句的內部結構,使得俳句一般分為5音句和75音詩聯兩個部分。5音句部分的意象由於切字的“余白”作用得以持續、強化,其與75音詩聯之間多存在內容上的飛躍,而缺乏明確的語法關係(松浦友久,1991106)。所以,俳句內部實質上是由5音句和75音詩聯構成的一短一長的非對稱結構,並非所謂“短————短”的“迴旋美”結構。
  綜上所述:俳句表現含蓄精練,在切字的位置存在較長的節奏停頓,結構為一短一長的非對稱型。俳句理想的翻譯形式,應當最大限度地再現這些固有特色。
顯然,“五七五”型、傳統詩句型及“三三五”型譯法均不能反映出俳句的節奏特色和非對稱型結構,而由長短兩句構成的非定型譯法及“三四三”型譯法有其合理性。如王勇所指出:“單從節奏單位去講,〔3·4·3〕型正好與俳句相符。然而俳句的三個節奏並不是相互獨立、完全對等的,其中兩個節奏總是聯繫得緊密些,(中略)漢譯〔3·4·3〕型雖然在節奏數上與俳句對應,但沒能轉達節奏之間的虛實、疏密、回環的關係。如果譯成‘古池塘,青蛙跳入水聲響’的〔3·7〕型,將能比較完整地再現俳句的韻律美”(199015)。可以根據俳句的內部結構,將“三四三”型譯案中的四字句和三字句合併成為一個七言句,整個譯文成為“三七”或“七三”型結構,節奏停頓縮小到一個,從而與俳句原文相對應。

三、一詞加一句形式的俳句翻譯理論及譯案
經過以上分析,筆者提出對於俳句採用一詞加一句形式的新型譯法。即,俳句中相對獨立的5音句譯為一詞,75音詩聯合譯為一句,中間用逗號隔開。這是一種非定型的翻譯方式,一般一詞為二或三字,一句為五或七字,具體字數和前後位置視俳句的內容而定。其特點如下:
(一)與俳句在內容上較為一致,無需添加多餘詞語。
如前所述,古典詩歌中漢語一字基本相當於日語假名2音。俳句所獨有的切字非常微妙,其語感只能在日語原文中體會,而很難用另一國語言文字再現出來。松浦友久指出:由於日語詩歌中七五調是最為自然的節奏構造,切字位於初句5音結尾的“575結構的俳句,在數量上明顯多於切字位於第二句7音結尾的“575結構的俳句(1991103)。大量俳句中相對獨立的5音初句由於結尾是切字,其實際內容只有4音,有時用兩個字就能盡傳其意。俳句的75音詩聯平均約相當於漢語六字,介乎於五字與七字之間,有時用一個五字句就能盡傳其意。這樣就可以根據俳句的內容給出簡潔精練的譯文,不需要像“三七”或“四七”型譯法那樣事先規定好翻譯模式。通過後述可知,“三七”或“四七”型譯法對於某些俳句作品依然有稍長之嫌,不得不添加少許字詞,影響了翻譯效果。一詞加一句的形式儘量只翻譯俳句的字面意義,不將俳句的“翻譯”擴展為俳句的“解釋說明”。只有在出於語言表達習慣,不得不添加原文字面上所沒有的詞語時,才作最小限度的添加。把俳句原作中讓讀者想像、品味的部分保留給中國讀者,從而再現俳句含蓄精練的表現特色。
(二)能夠反映俳句的節奏停頓和內部結構。
由二或三字構成的一詞,通過逗號與一個五或七字句相連,二者之間存在一個明顯的節奏間斷,類似於俳句切字帶來的停頓。同時,一詞和一句的前後關係能夠清晰地反映出俳句內部是“575還是“575結構。五言及七言句是中國古典詩詞中最為常見的句式。對於中國讀者,二或三字與五或七字句的搭配,仿佛是從詞中截取的一個片斷,有一種言猶未盡之感,便於再現俳句富於餘韻的表現特色。
以下是筆者運用一詞加一句的形式對俳句作品的試譯:
(一)“575結構
1,“二五”型
鶯や柳のうしろ藪のまへ       芭蕉    流鶯,柳後復竹前。
明月や池をめぐりて夜もすがら 芭蕉    明月,終宵繞池行。
2,“三五”型
旅に病んで夢は枯野をかけ廻る 芭蕉    羈途病,夢馳荒野中。
荒海や佐渡に横たふ天の川    芭蕉    海汹濤,銀河横佐渡。
3,“二七”型
有明や浅間の霧が膳を這ふ     一茶    残月,淺間霧爬案上餐。
鶯や前山いよよ雨の中       秋櫻子    黄鶯,前山漸没烟雨中。
4,“三七”型
菜の花や月は東に日は西に     蕪村    油菜花,月在東天日在西。
いくたびも雪の深さを尋ねけり 子規    曾數度,詢問雪深深幾許。
(二)“575結構
1,“五二”型
木曾山に流れ入りけり天の川  一茶  流瀉木曾山,銀河。
2,“五三”型
里人の渡り候ふか橋の霜       宗因    鄉人經過否?板橋霜。
3,“七二”型
草霞み水に声なき日ぐれ哉     蕪村  草原靄靄水無聲,日暮。
4,“七三”型
五月雨をあつめて早し最上川  芭蕉   五月長霖匯流急,最上川。
目には青葉山ほととぎす初鰹   素堂    眼中绿葉杜鵑啼,新鰹魚。

四、芭蕉“古池”俳句的翻譯
芭蕉的「古池や蛙飛び込む水の音」之作可以說是目前為止被翻譯最多的俳句,對此已有王樹藩(1981)、寧粵(2000)、姚文清(2001)等文章論及。以下主要從添加詞語和語感的角度作補充分析,並提出筆者的譯案。
(一)“五七五”型
1幽幽古池畔,青蛙跳破鏡中天,丁冬一聲  陳德文譯(引自王樹藩,198147
2悠悠古池畔,寂寞蛙兒跳下岸,水聲,——輕如幻  王樹藩譯(198148
3)古池秋風寒  孤伶伶蛙縱身躍  入水聲淒然    寧粵譯 (200036
4幽幽古池塘  青蛙入水撲通響  幾絲波紋蕩    陳岩譯(200630
(二)“四七”型
5)古池幽靜跳進青蛙聞水聲。  李芒譯(198749
(三)“三四三”(三七)型
6)古池塘,青蛙入水,水聲響。  某華僑譯(引自李芒,198219
7)古池塘,青蛙入水,發響。  李芒譯(198219
8)古池塘,青蛙跳入水聲響。  林林譯(引自李芒,198219
9)古池塘,一蛙跳進響。  李芒譯(199947
(四)五言二句型
10)蛙躍古池內  瀦傳    彭恩華譯(1983141
(五)五言絕句型
11蒼寂古潭邊,不聞鳥雀喧。一蛙穿水入,劃破靜中天  姜晚成譯(引自王樹藩,198146
12)古池幽且靜沉沉碧水深。青蛙忽跳入,激蕩是音。  檀可譯(引自姚文清,2001118
譯案(3)將原作誤解為秋季不論。譯案(1)的“鏡中天”、譯案(2)的“寂寞”和“輕如幻”、譯案(4)的“幾絲波紋蕩”、譯案(11)的“不聞鳥雀喧”和“靜中天”、譯案(12)的“沉沉碧水深”是在原意之外的添加。譯案(1)和(4)的“幽幽”、譯案(2)的“悠悠”、譯案(5)的“幽静”、譯案(10)的“静”、譯案(11)的“蒼寂”、譯案(12)的“幽且静”是對「古池」添加的修飾語,譯案(1)的“喧”、譯案(9)的“幽”、譯案(10)的“静”是對于「水の音」添加的修飾語。這些雖然在原意框架之內,但有多餘之嫌。芭蕉的這首作品,古池之靜、蛙縱身入水時之動以及其後一切的複歸於靜均在不言之中,特意挑明則有損原作的含蓄,應當保留給讀者品味。
譯案(6)至(9)的“三四三(三七)”型雖然在以上譯案中屬於字數較少的,但還是有些地方失之於不夠凝煉。李芒自身即指出:“(前略)‘古池塘’三字,從習慣上一般不這樣說,有說‘古池’、‘古潭’,很少說‘古池塘’或‘古塘’的”(19804)。譯案(7)中的“清”字亦見於譯案(10)和(12),李芒指出:“(前略)大概有兩三位教授提出那古池可能是一潭濁水,‘清響’無從‘發’出。在國內,也有日本朋友提出類似想法,足見這個‘清’字勢在必改”(198219),後來在譯案(9)中將其修正為“幽”字。
另外,大部分譯案中所用的“青蛙”一詞口語色彩明顯,譯案(2)的“跳下岸”、譯案(5)和(9)的“跳進”、譯案(8)和(12)的“跳入”語感不夠典雅。
以上種種譯案之不足,主要是受到定型翻譯模式的影響,為了湊齊字數而不得不添加多餘的詞語所致。俳句的翻譯應當採取節制的態度,將添加詞語儘量限制在最小的程度。不然重則陷入主觀臆斷、無中生有,輕則雖符合原意,但有損含原文的含蓄精練。而含蓄精練恰是俳句表現的生命之所在。
芭蕉的這首俳句是典型的“575結構。初句「古池や」的「や」是切字不譯,整体譯為純名詞形式的“古池”二字即可。末句「水の音」為名詞结句,為了符合中文表達習慣,添加一動詞“傳”字,與第二句「蛙飛び込む」合并譯作一個簡短的五言句“蛙縱水聲傳”。中國古詩中相對而言五言句比七言句格調古雅,似較符合原作的氣氛。整體即譯為:
古池,蛙縱水聲傳。

結語
    本文提出以一詞加一句形式的俳句譯法,該譯法在內容上與俳句較為一致,無需添加多餘詞語,並能夠反映俳句切字帶來的節奏停頓和俳句的內部結構。把俳句的譯文一般壓縮到七至十字,根據具體的作品選擇適當的字數和結構,便於再現俳句含蓄精練、富於餘韻的表現特色。
   
參考文獻
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2011年3月5日 星期六

吟詠俳句-現代俳句的蛻變

吟詠俳句-現代俳句的蛻變

-初學俳句的一個外國人的疑問-

(感動起無識俳句吟俳句)

Chiau-Shin NGO

 吳 昭新

(オーボー真悟;瞈望;Ng-Bang)

【二次大戰後、日本的俳句快速發展到各種語言中、同時在日本本國也在無聲無息中悄悄地在改變。其實這些蛻變、在俳聖子規後早已開始、只是沒成氣候、偶而在俳壇上熱鬧一陣子、就過去了。不過回顧名家留下來的名句、秀句中、可注意到、有不少所謂不是傳統俳句的句子。近二、三十年來、非傳統的趨勢、在一些有心人的努力下慢慢在開花結果、只是在傳統俳句結社人的圍剿下雖然進展較慢、但自從網際網路普遍後、資訊來源豐碩快速、知識的傳開也加快、有夏石番矢教授等一批人已成功地發展到世界各國、設有國際性組織的「世界俳句協會」( World Haiku Association)、在日本和世界各國定期開俳句大會。世界俳句界、已不再拘泥於傳統俳句的三大規矩、季語、五七五音節、客觀寫生以及切字、而著重於俳句的本質的短小和留白、不再忍受結社主人如玩盆栽般恣意玩弄文字辭句遊戲、但在日本國內外仍有不少人(尤其不會操作電腦的高齡群)不知其全貌、因此在本文稍作闡明及解釋做為各位的參考。】

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我是1930出生的臺灣人。在15歲之前是接受日語教育、之後不曾生活在使用日語的環境中。華語是從十五歲時開始和學外國語一樣學起、而後成為日常使用的公用語。母語的臺語雖然在家裡使用、但是因政治環境的變遷、曾幾度遭到禁用的命運、因而也無法能夠自由自在地使用。英語則在學校以外國語學習。結論是不曾擁有一種自己能夠完整流利使用的母語的「無母語人」的臺灣人世代。


話說、在78歲的某一天、只因為會說一點日本話、就被勸誘參加日語俳句會。經過一段時間後(約一年半)、碰到什麼是「俳句」?的疑問、尤其是對「季語」、「有季」、「無季」、「客觀寫生」等等產生疑問。


定型、季語、客觀寫生是現代俳句的主流且是本流、本流以外的其他流派則不但不能說是支流、至多不過是山澗小溪流罷了。


可是、仔細觀察、確有不少不屬於定型、有季、客觀寫生的名句、秀句出自於子規的「俳句」以後的「現代俳句」俳人手中、而對於這些事實的說明、解說是相當牽強而難於服人的。


如前述、我的日語程度是半生不熟而不完整的、但是外國的日語學者則我不敢說什麼、如果是要比只能會日語的外國人來說、我的日語還算可以、因此當我學俳句時會碰到的疑問、這些外國人就更不必說了。


可是俳句以「Haiku」之稱被世界文壇所認同、也已超過一百多年了、這樣是否會有矛盾或難於理解的事實的存在。「俳句」、「Haiku」的本質是?而「漢字文化圈」中的「漢字俳句」的位置應該是如何?還有範圍呢?


當在網路上到處遊走時、偶然間遇見「世界俳句」。也就知道了一位日人、世界俳句的開拓者夏石番矢(乾昌幸)教授的大名和工作情況、也就把本人在網上到處亂闖找尋後、以粗糙的急就章寫成的拙文「臺灣俳句之旅」寄上請益。因為拙文是用華文所寫、夏石教授乃轉交精於華語的漢詩人又是俳人的石倉秀樹先生(俳號:鮟鱇)、請他跟我接觸。之後一個多月來、兩人之間互相以e-mail來往各十多次、從俳句之初步基本事項、到日本以及世界各國的俳句事項的情況、事無巨細坦誠討論、可以說是無所不談、尤其是有關「俳論」在很短的時間內、對於一個完全是外行人的我、做詳細的解說、雖然是抄近路、對於一個來日不長的我是很幸運的一件事。

在下面、我將從石倉先生所學到的有關「俳句」、「世界俳句」、「漢語俳句」、以及「將來的俳句」的心得做為基礎、以幼稚的知識敘述我見。常言說俳句非習作三年以上不得其門而入、但希望對於一個來日不長的外行人能不計較、允許其胡言亂語。


首先、據我的了解、「詩」是一個人把由自然或人事所感受到的感動、使用有律動的言語形式表達出來的、就是將一個人的感動以語言表現的方式、而「俳句」應該是包括在「詩」的一族類中、是「文藝」、「文學藝術」的一員。


感動、是叫做人類的動物(靈長類)所特有的感情的表現、話雖然這麼說、也有比狗有的感情都不如的人類。可是、狗雖然能將其感情以行動表達出來、但不能用符號表達出來、人類卻能夠做到、這個可不是羅蘭‧巴特所說的「符號的帝國」的俳句嗎?


好吧、暫且不管它、我想現在要否定俳句是詩的人應該是沒有了吧。但是稍早以前(1946)桑原武夫氏將俳句批評做「第二藝術」而引起了一陣騷動。據說當時的俳句界大人物有過激烈的或不曾有反駁等各種不同的傳言、不過至少一直到六十多年後的現在仍餘波蕩漾。暫且不談桑原氏的第二藝術論的是非、問題是俳句結社的主持者、老師的絕對性權威和流派的獨裁專制式的語詞的玩弄仍然繼續存在的事實。


那麼、「詩」是什麼?不是把人類的語言使用有律動的表達方式來表現出來的嗎?而「感動」應該是對於人類在日常生活會碰到的一切事情(人情道理)的反應、所以應該包含人類的感覺(視覺、聽覺、觸覺、味覺)、人情、人事、倫理、論理以及哲學等、以及主觀和客觀雙方面的感受都包含在內嗎?


「俳句」另外還有一個條件以區別於其他的詩。那就是「短小」這個條件。那麼究竟要多短呢?這就有一些麻煩了。是說、在任何一種語言裡、應該是那一種語言裡最短的。


「啊!不好了!」是一個感歎詞、勉強說、這一句詞是最短的、但也是完整的感動的一章。所以多短?這就要看使用同一語言的人們在某一個歷史的時段中、要互相共同來決定的、也是已決定了的。比如在俳句的源流的日本、就以五七五合起來十七個音節為基準。另一方、在表音系文字系統的西洋、這好像是三行詩。


不過、當各語言圈裡的所謂名詩人或俳人吟詠時、所謂 「破調」也將被允許承認、這就是做為「人」的悲哀、不能悖逆人情義理、權力權威的普世人性吧。


可是、你不喜歡五七五、那就做自由律的俳句吧、也許有人會這麼說、但是俳句沒有限制長度的話、跟自由律的詩又有什麼區別呢?就不再是俳句了。好吧、秋元不死男氏曾經說過、在某一個程度內受到定型的束縛、也是俳句之所以為俳句之緣由、這個說明我想多少可以理解了。秋元氏說過、俳句的定型原來是以文語為基準所訂定的、要把它以口語來吟詠時、自然多多少少會覺得有些窒礙、窄擠……。


「俳句」起源於日本、而現在已擴展到全世界。而如大家所知道、日本的傳統俳句還有另一個條件、使用「季語」、但在日本以外的語言、好像都認為「季語」難於接受。


而在日本除五七五和季語之外、而自子規新造「俳句」這新詞以後、虛子另外又加一個「客觀寫生」這個條件。因而對於要開始學習俳句的新人、通常主持人或老師、可以說一定會先拿出這三個規制條件給他們。


那麼、像本人這樣一個生來就不俱有所謂的藝術細胞的人、從第一步就碰上了大岩壁。我雖然沒有藝術的基因、但是我有豐富的感情、對於任何事情、都會有相當程度的感動反應。這一種感動跟俳句的感動有何不同嗎?對於我、五七五定型、應該不會有什麼大問題。季語則在我住的台灣、雖然是與日本的季節風土有些不同的地方、但稍微做些功課也應該不會有大問題、可是對於第三項的客觀寫生就束手無策了。一個人的生活中、會碰到很多很多感動的事情、為什麼一定非要把一個人的感動限制在一個小部份的視覺的感動、不然就不能成為俳句嗎?並且還限制是「客觀」的、只為了虛子主張過、是嗎?我是期待、俳句應該有更寬闊的視野的。


山本健吉氏在「何謂俳句?(角川文庫)」之中這樣寫著。俳句的本質是「問候‧滑稽‧即興」、但是在現今的俳句選集中很少看到子規、虛子等人所吟詠的滑稽俳句。滑稽好像是被劃入川柳的地盤。且說、既然要把人生全盤的感動吟詠、則有需要區別俳句和川柳的必要嗎?暫且不說極端的諷刺‧挖苦、跟俳句相近的川柳、或跟川柳相近的俳句、都被大家吟詠的現在、有必要這樣分嗎?另外說到「即興」就會想到俳句的「瞬間的感動」的本質、這麼樣、俳句結社的老師們、要把語詞像玩弄盆栽般玩弄、有什麼意思嗎?如果這樣的情形長此下去的話、我很擔心俳句的將來不知會怎樣。


鷹羽狩行氏除了在日本所作的俳句外、分別稱「海外俳句」-在海外旅行或吟行時所作的俳句、 「在外吟」-駐在外國時所吟詠的俳句、「海外ハイク」-外國人以其母語所作的俳句、更把「海外ハイク」再分為「英俳」、「漢俳」等。但是我倒不認為「漢俳」是俳句、其理由將在另文「漢字/漢語俳句」做說明。現在、我只想談經過一百年時間將成為「世界的俳句」、不、已成為「世界的俳句」的俳句。那麼究竟什麼是「世界的俳句」呢?


所謂「世界的俳句」是使用各種語言、而以合於上面所提的條件、來吟詠的短詩。


當外國人想發問、想知道發源於日本的俳句的本質是什麼時、日本俳人的回答總是以「俳句」﹦「傳統俳句」為主流、而無「季語」又不是「客觀寫生」的俳句、則被認為不是俳句。不過這兩個條件對於外國人來說、是難解的、而且不被認為是必須的條件。而在日本、也有人不認為「季語」和「客觀寫生」是「俳句」必須的條件。而且芭蕉以來、命名「俳句」一詞的子規、以及其弟子們以及昭和初期、二次大戰後中的新興俳句、戰後的昭和後期、以及在現在的平成年代也有很多俳人們、吟詠而留下了不少「非定型」、「無季」、也非「客觀寫生」而是吟詠「人情道理」的名句、秀句。何況連提倡「客觀寫生」的虛子、都被認為所謂的「客觀寫生」也只是虛子、為了要推廣俳句給一般大眾之方便之策略方法、而並非其原本的意思的說法傳言於坊間。這個說法、能夠以其在「第二藝術論」的論戰四年後、留下有如:「去年今年貫く棒の如きもの」的論理的名句做為證據。市井上捧奉「傳統俳句」的俳句老師們、主持人們是否果真了解俳句真實的本質嗎?、不、這樣說也許會被認為、我本人不識相、不過是否老師們、出之於想保有一國一城之主之地位的私心?則不得而知。


在本人的有限的知識範圍內、已注意到在網路上已有中川氏提出類似的異議。又關於虛子的「客觀寫生」的主張、也有秋尾敏氏、石倉秀樹氏等、說那不是虛子的真意、而坊乘俊樹雖然也因血緣、家系的緣故吧、繞著圈圈後回到客觀寫生的原點、但是中間好像有一段模糊不清的灰色地帶、也許是我的日文理解能力有限的關係也未可知。


在這裡、要探討俳句之本質之時、試把石倉氏為了不知道俳論的我、所引用的一段話呈現在下面。


>印度的詩人山度須‧枯磨兒在『在俳句成為主題的內容』的小論中、如下寫著:


「實際上、能普遍被接受的俳句的定義是不可能的。馬克斯‧貝兒哈爾多向各國的俳人徵取、以三四十句、試敘述俳句的定義時、就碰到這個情況。馬丁‧盧克斯給馬克斯‧貝兒哈爾多回信說<俳句只能就所寫的每一句才能下定義。含有依據新的每一句、做再定義的意思。希望這麼想。當你新做每一句俳句時就實際上已經重新定義俳句的形式!>(『西洋俳人所抓住的俳句的本質』)」。


我想、確實講得很好恰當、可是創出俳句的日本俳人可以這樣照單接受嗎?我心有些戚戚焉。


我以心儀俳句的一個外國人、期待堅持「傳統俳句」的俳句老師們、不要再堅持自己的私心、宜以更廣闊的心包涵「俳句」、向「世界俳句」邁進。究竟季語、五七五、客觀寫生並不是俳句的本質、而是因習慣或者是由某些人所附加的限制、不是俳句必須的條件。當然我並沒有完全否定「傳統俳句」的意思、也不可能。以歷史的事實、既然在某一段期間、留下有不少遵守「傳統俳句」的秀句、應該承認其價值、只是說要邁向「世界俳句」時、就不是必須的條件而已。日本的俳句、也不要只在互相議論、是否為「傳統俳句」、而不是各自選擇自己所喜歡的方向、就可以了嗎?


不是「和歌」、「連歌」而是「俳句」被世界所接受一定有其原因、而且我相信、俳句老師們應該在不知不覺中、如子規之後的知名俳人、吟詠了不少無季或論理的名句、秀句。


而且俳句看來應該含蓄著水墨畫的留白和鈴木大拙所說的禪的思考。坦白說、是否這兩個要素就是俳句擴展到世界的重要原因嗎?視覺的感動、確實能飛躍到哲學的思考、但是其他感覺感受就不行嗎?吟而留白、留給讀者能以符合於由他們自己的經驗而來的感動、來品嚐享受其感動、這樣不是一石二鳥、不、三鳥、五鳥、一百鳥等不同的感動嗎?。吟者的感動和讀者的感動、不必然是相同的。這樣子不是很好嗎?


讀詩時常會碰到很難了解其意思的詩的情形。那時常會覺得自己沒有詩才、或俳句的才能而陷入寂寞的傷感。但是有時候、或許是為了安慰自己會有這樣的想法、人各有不同的人生經驗、某人經驗過的事情別人不一定有同樣的經驗、因此某人所吟詠的俳句、別人不一定會理解。尤其俱有特優的感覺的人或有過特殊經驗的人的感動、別人是無法理解的、因此除非有特別的根據、絕對不要隨便批評別人的俳句或詩詞、也不要介意他人的批評、甚至老師所說的或其添削、除了基本事項以外。


常會碰到吟詠俳句已有三、四十年經歷的人、只為得分不高而灰心、我倒不認為有這個必要。譬如在電視上的俳句會、可以看到因主持人的不同、選句的方法依據或著眼點有所不同。某一主持人所選的秀句、別的主持人不一定認為是秀句、而較正直坦白的主持人、會坦白的說、某某主持人會選取我不會選的這一句。


「俳句的瞬間」、「瞬間的感動」、要把這些使用最短的音節表達出來、是俳句的本質、比固執「有季」更重要。「有季」本來的目的、是在於求以短的季語達到含蓄更多的意涵、因此如果有能代替季語的什麼東西(keyword)存在時、季語就不必了。不過有了也一點都不會有阻礙。


「季語」本來是連句的發句的問候語。日本人相遇時、或在信的前面、可以說必定以季節的問候語開頭。英語就不是了、「How do you do?」、「How are you?」。


在中國是「你好?」、不過這也是新時代的造語、在台灣「吃飽未?」(吃過飯了嗎?)是見面時、一般的問候語。日本俳句必須要有季語是可以理解的、但對外國人來說似乎有些困難。


又如石倉氏所說、如果貢獻世界俳句的發展的原動力是芭蕉、蕪村、一茶等人的各人的個性、而絕不是俳句的季語或五七五時、就不應該再有堅持季語或五七五的必要。


世界的俳人在互相的異質中尋求同質性、而找到了某一同質的要素、因而在全世界、對於俳句發生愛不釋手的感情。相對地、日本的俳人卻讓人感覺、窩在結社中、永遠執着於同樣的玩弄語詞的把戲的實情。


大家是否能夠想辦法拋棄老舊的規矩、尋求新的未來?傳統應該守護但是在這資訊過多、過剩的時代、應該好好兒利用情報的大浪、找出一條超越的道路、不然不知什麼時候、將會被大浪所遺留或被吞沒嗎?在網路上遊走中、碰到誇耀有三、四十年歷史的結社、至今尚未設置網站的事實、簡直好像看到清朝的義和團、揮動著武士刀衝向機關鎗掃射的日本武士和死守硫磺島的日本兵。


以上提出關於俳句的現況和疑問多點、除非能解決這些問題、日本的俳句將會永遠停留在現時的情況而世界的俳句也會在原地踏步。


既然大家已使用世界各種不同的語言來吟詠俳句、其中必定有其同質性的地方、不要被現在的俳句的定義所綁住、讓我們共同來找出世界俳句的定義。


俳句起源於日本、俳句的本質、日本人責無旁貸應該積極去尋找、並珍惜它才對。


有關「漢字/漢語俳句」、因討論的內容有所不同、容許另換稿來敘述。(2010, 06, 16、脱稿)

【参考:書目、網站、部落格】

楠木しげお:《旅の人-芭蕉ものがたり》、銀の鈴社、東 京、日本、2006.

嶋田青峰:《俳句の作り方》、新潮社、東京、日本、1941.

鷹羽狩行:《もう一つの俳句の国際化》、    

  (第17 回HIA 総会特別講演より)(2006. 6. 6)

http://www.haiku-hia.com/pdf/takaha2006.pdf 

秋元不死男:《俳句入門》、角川学芸出版、東京、日本、2006.

佐籐和夫:《西洋人と俳句の理解―― アメリカを中心に――》:日本語学:14:12-18.1995。

現代俳句協会編集委員会:《日英対訳21世紀俳句の時空》、永田書房、東京、日本、2008。

木村聰雄:《20世紀日本的俳句──現代俳句小史》。《21世紀俳句の時空》pp2~41. 2008, 永田書房、東京、日本、2008。

夏石番矢《Ban’ya》http://banyahaiku.at.webry.info/ 

石倉秀樹:《獅子鮟鱇詩詞》http://shiciankou.at.webry.info/ 

坊城俊樹:《坊城俊樹の空飛ぶ俳句教室》http://www.izbooks.co.jp/sora3.html#bou 

《俳論-Haiku Criticism》:《吟遊:Ginyu-International Haiku Quarterly》http://www.geocities.jp/ginyu_haiku/criticism.htm 

八木健:《「俳句のルーツは滑稽」―「子規、虚子たちも詠んだ」》http://www.kokkeihaikukyoukai.net/img/newspaper01.pdf  (2010/06/16) reached.

中川広:《中川広の俳句ページ》http://www1.odn.ne.jp/~cas67510/haiku/index.html 

呉昭新:《台湾俳句之旅》。「台湾文学評論」、第十巻第一期、 pp. 75~95, Jan. 2010, 台湾文学資料館、真理大学、台湾

http://140.119.61.161/blog/forum_detail.php?id=3177 

オーボー真悟(呉昭新):《オーボー真悟》http://oobooshingo.blogspot.com/ (2010/06/16) reached.

黄靈芝:《臺灣季語及臺灣語解説》,「臺灣俳句集(一)」,1998,pp.76~83,台北,台灣。

莫渝:《鐘聲和餘音》:〈愛與和平的禮讚〉,pp. 3-17,草根出版,臺灣, 1997。

中山逍雀:曄歌,世界最短 漢字文化圏共通漢 詩:http://www.youka.cc/index.html (2010-06-16 reached)

《葛飾吟社》:http://www.kanshi.org/ (2010/06/16) reached.

日本漢俳學會:http://www.kanpai.cc/ (2010/06/16)       reached.

中山逍雀:《漢俳詩と俳句の叙事法の相違》:http://www.kanpai.cc/book/book13.htm  (2010/06/16) reached.

鈴木大拙 著,陶剛 翻譯:《禪與俳句》,〈禪與日本文化〉,pp. 105~134. 1992,桂冠圖書,台北,台灣(國立台中圖書館-電子書服務平台)

羅蘭‧巴特 著;李幼蒸 譯:《寫作的零度》,〈寫作的零度〉,1991,桂冠,台北,台灣,pp.75~128.

(國立台中圖書館-電子書服務平台)

羅蘭‧巴特 著;李幼蒸 譯:《符號學原理》,〈寫作的零度〉,1991,桂冠,台北,台灣,pp.129~214。(國立台中圖書館-電子書服務平台)